MARIO TESTINO: Las increíbles fotos de Testino en tuits de moments

Las increíbles fotos de Mario Testino

10 LUGARES MÁS FOTOGRAFIADOS DEL MUNDO

Después de analizar más de 25 millones de fotografías en Instagram, Sony Mobile dio a conocer los 30 lugares en donde más fotografías se hacen en el mundo.
 El primer lugar lo ocupó la Torre Eiffel, del que se encontraron en esta red de fotografía más de 4,5 millones de fotos.

“Es posible que no nos sorprenda que la torre Eiffel se encuentre en el primer lugar, pero los datos que indican que 35 % de las fotos fueron tomadas desde los mismos tres ángulos son reveladores”, dice la investigación que dio a conocer que más de la mitad de estos lugares son fotografiados desde los mismos tres puntos.

 Otros espacios que siguen esta misma tendencia, de fotos desde el mismo punto, son el Cristo Redentor de Brasil, cuyo 71 % de imágenes corresponde a los mismos tres ángulos, mientras que la Fontana di Trevi de Italia (74 %), Monte Fuji de Japón (77 %) y Machu Picchu corresponden a 85 % de todas las fotos en Instagram desde los mismos ángulos. Piense por un momento en las fotos que ha visto de sus amigos en Machu Picchu, hay una foto que en su mayoría la gente se toma en un mismo lugar. Es un borde de la montaña, no hay mucho chance de moverse, está a una buena altura del complejo arqueológico y este se ve casi en su totalidad. Es la misma foto y 85 % de personas que han estado allí la han compartido en Instagram

. “Gracias a esta investigación, tenemos una perspectiva real de la importancia que ha adquirido la fotografía para nuestras vacaciones y de su relación indiscutible, señaló Felipe Behar Rodríguez, Gerente General de Sony Mobile Colombia.

En su orden estos son los 10 lugares más fotografiados del mundo.

10 mejores fotógrafos de Youtube

Damas y caballeros, bienvenidos al recopilatorio que ya me habría gustado a mi encontrar cuando empecé con la fotografía. Hoy les traigo el top 10 de los mejores, insuperables e increíbles fotógrafos de YouTube donde aprenderás, te divertirás y conocerás muchísimo sobre la vida real de un profesional del sector.

Llevaba mucho tiempo detrás de hacer un artículo de esta magnitud y ahora que gracias a Agosto todo se ve reducido de forma considerable incluyendo el trabajo, tengo un hueco para preparar lo que a mi como amante de la fotografía, me habría encantado encontrar hace un año. Con este artículo a modo de recopilatorio quiero traerte los mejores canales de fotografía que hay en YouTube. 

Te comento antes de empezar que es muy probable que algunos también grandes e interesantes se hayan quedado fuera, y es tan sencillo como lógico el saber que si no figuran aquí, es porque o bien no son de mi agrado o también, porque quizás con los que te muestro hoy aquí, tengas más que de sobra para empezar a conocer este mundo, aprender de fotografía y sobre todo, disfrutarlo como cualquier pasión se debe disfrutar.

Así pues y dicho esto, te presento este “Top 10 canales de fotografía en YouTube” que no te puedes perder. A lo largo de todo el artículo verás a las personas que es prácticamente obligatorio seguir si te gusta de verdad este mundo, ya que en cada canal encontrarás una cosa diferente que te servirá de ayuda para meterte de forma brutal en todo este mundo. 

Además he procurado que todos los canales sean de habla hispana pero te adelanto que uno, no habla ni pizca de castellano, aunque no obstante tú mismo cuando conozcas su trabajo entenderás porqué tenía que aparecer aquí. 

¨ANNIE LEIBOVITZ UNA DE LAS MEJORES CÁMARAS DEL SIGLO XXI

Annie Leibovitz 
Anna-Lou Leibovitz 

Fotógrafa estadounidense 

"Me conformo con hacer cinco buenas fotografías al año"
Annie Leibovitz.

Nació el 2 de octubre de 1949 en Waterbury, Connecticut.

Tercera hija del matrimonio judío compuesto por Samuel Leibovitz, Teniente Coronel de las Fuerzas Armadas, y Marilyn Heit Leibovitz, maestra de danza.

Considerada como la fotógrafa viva más importante del momento y la mejor pagada, a lo largo de su carrera retrató a mitos como Mick Jagger, Michael Jackson o Bob Dylan,  con los que realizó algunas de sus portadas para revistas emblemáticas, convenció a Demi Moore  para que posara desnuda y embarazada de siete meses y metió a Whoopi Goldberg en una bañera llena de leche, dejando ver sólo su rostro y sus extremidades.

Cuando estudiaba en secundaria comenzó a escribir y a tocar música. En 1967 entró en el Instituto de Arte de San Francisco. Se interesó por la fotografía practicando en un cuarto oscuro de la base aérea Clark, en Filipinas, donde su padre estuvo destinado durante la Guerra de Vietnam. En 1969 pasó una temporada en un kibutz israelí. En 1971 recibió la licenciatura en Bellas Artes por el Instituto de Arte de San Francisco.

Trabaja con el fotógrafo estadounidense Ralph Gibson y se presenta para trabajar en la revista Rolling Stone siendo contratada por Jann Wenner. Dos años después es ascendida a fotógrafa jefe, cargo que ocupó durante diez años en los que realizó ciento cuarenta y dos portadas para la revista. En 1975 documenta la gira musical Rolling Stones Tour of the Americas '75 que la banda británica realizó por Estados Unidos y Canadá.

En 1977 las oficinas de Rolling Stone se trasladaron a Nueva York y Leibovitz comienza con su adicción a diversas drogas. El 8 de diciembre de 1980 fotografía a John Lennon  en su apartamento para la portada de Rolling Stone y algunas horas después de la sesión fotográfica, el músico fue asesinado por Mark David Chapman en la entrada a su edificio en Nueva York. La portada en la que Lennon aparece desnudo y en posición fetal junto a su esposa se publicó el 22 de enero de 1981 sin titulares.

Entra en Vanity Fair en 1983 cobrando más de 2 millones de dólares anuales. En 1986, trabaja en una serie de afiches con motivo de la Copa Mundial de Fútbol en México y en 1988 retrató a diversas personalidades para una campaña publicitaria de American Express, por la que recibió el premio Clio. En 1990 funda el Estudio Annie Leibovitz en Nueva York, en 1991 se convierte  en la primera mujer en exhibir su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y desde el año 1995, se dedica a retratar a los actores para The Hollywood issue, edición que Vanity Fair publica cada año en el mes de marzo. En 1996, fue nombrada fotógrafa oficial de los Juegos Olímpicos de Verano en Atlanta, Georgia. En 2000, fotografía a cinco mujeres para el calendario Pirelli. En 2006, fotografía para The green issue a Julia Roberts, George Clooney y Al. También fotografía al elenco de la serie de televisión Los Soprano para Vanity Fair. En septiembre de 2007 hizo el primer retrato a Suri, hija de los actores Tom Cruise  y Katie Holmes, fue portada de Vanity Fair. Además de su trabajo con personajes, practicó la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993, como dan cuenta la serie que realizó en Sarajevo en 1990, la campaña para la elección como senadora de Hillary Clinton  o cuando inmortalizó el gabinete de George W. Bush, poco después del 11-S.

Vanity Fair presentó el 14 de febrero de 2008 una recopilación con sus más destacados retratos para la Vanity Fair portraits-photographs 1913-2008 inaugurada en la Galería Nacional de Retratos de Londres.

La Royal Photographic Society la galardonó en 2009 con la Medalla Centenario. El 23 de mayo de 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le otorgó el título de «Leyenda viva», y la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestro tiempo.

 
The 2016 Pirelli Calendar by Annie Leibovitz | Behind The Scenes

Steve McCurry LA MEJOR CÁMARA DEL SIGLO XX

 

Steve McCurry (24 de febrero de 1950) es un fotoperiodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic en 1985.

Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán (1978-1992). También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Iraq e Irán o la Guerra del Golfo.

Steve McCurry comenta respecto de su trabajo (cita del libro de Editorial Phaidon) "En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella."

Estudios[editar]

McCurry empezó estudiando Historia de la Cinematografía y Cinematografía en la Universidad Estatal de Pensilvania en 1968, pero terminó consiguiendo el diploma en Artes Escénicas, graduándose cum laude en 1974. Se interesó inmensamente por la fotografía cuando comenzó a tomar imágenes para el periódico de Pensilvania llamado "The daily collegian".

Carrera[editar]

Su carrera como fotoperiodista comenzó con su cobertura de la guerra soviética. En Afghanistán McCurry se disfrazó con las vestimentas del país para pasar inadvertido al trabajar, y sacó los carretes del país cosiéndolos entre la ropa. Sus imágenes estuvieron entre las primeras que retrataron el conflicto y tuvieron una amplia circulación. Ese trabajo le hizo ganar la medalla de oro Robert Capa (Robert Capa Gold Medal) al mejor reportaje fotográfico en el extranjero.

McCurry continuó cubriendo conflictos internacionales, incluyendo la guerra entre Irán- Iraq, Beirut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo y Afghanistán. Su trabajo ha sido publicado en revistas en todo el mundo, y es un contribuyente asiduo de National Geographic. Es miembro de la agencia Magnum desde 1986.

Como equipo utiliza una Nikon D700 y una Hasselblad de formato medio. En una entrevista dice: "en tiempos pasados, solía usar objetivos de focal fija como un 28mm, un 35mm y un 50mm, pero actualmente estoy contento con los resultados de mi objetivo zoom Nikkor 28-70 ya que creo que me da resultados nítidos."

Asentado en Nueva York, McCurry ofrece cursos fotográficos de fin de semana así como cursos de fotografía de dos semanas de duración en Asia.

Fotografías[editar]

Su foto más reconocida es "La niña afgana", hecha de una anteriormente desconocida refugiada afgana. La imagen en sí misma fue considerada como "la más reconocida" en la historia de la revista National Geographic y su cara se convirtió en famosa como portada en junio de 1985. La foto también ha sido ampliamente usada en panfletos, posters y calendarios de Amnistía Internacional. La identidad de la "niña afgana" fue desconocida durante al menos 15 años hasta que McCurry y un equipo de National Geographic localizaron a la mujer, Sharbat Gula, en 2002.

Steve McCurry aparece retratado en un documental televisivo titulado "The face of Human Condition" ("la cara de la condición humana") de 2003, realizado por el galardonado francés Denis Delestrac.

Aunque McCurry fotografía tanto en digital como en película, su preferencia es la película. Eastman Kodak permitió a McCurry fotografiar con el último rollo producido de Kodachrome, que fue procesado en julio de 2010 por Dwayne's Photo en Parsons, Kansas (EEUU) y cuyas fotografías se quedarán en el George Eastman House. La mayoría de las fotos, excluyendo algunos duplicados, han sido publicados en internet por la revista Vanity Fair. En 2001 participó en una exposición de arte organizada por la agencia Leo Burnett con el pintor italiano Umberto Pettinicchio, en Lausana, en Suiza.

Manipulación fotográfica[editar]

El fotógrafo Paolo Viglione descubrió que una de las fotografías expuestas en el palacio "Venaria Reale" de Turín había sido retocada. Desde este descubrimiento en abril de 2016 se han descubierto más fotografías en las que realizó una manipulación fotográfica, lo que supone un quebranto al código deontológico del periodismo fotográfico.

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